Figuras de la narrativa visual: la línea

En la entrada anterior sobre figuras de la narrativa visual hablamos del punto. Hoy hablaremos de la línea. No existen líneas con entidad propia en la naturaleza, entendiendo como tal aquello sobre lo que no ha actuado el ser humano. Sin embargo, si somos capaces de percibir distintos tipos de línea en elementos naturales. La mayoría responden a contornos (líneas que delimitan perfiles y tienen la capacidad de crear elementos en el espacio).

En las creaciones humanas si son frecuentes las líneas, sean rectas o curvas. Las podemos observar y fotografiar en carreteras, postes, arquitectura, vallas, etc. Sin embargo, el fotografo apenas puede ejercer cierto control sobre ellas y se debe limitar, generalmente, a incluirlas en el encuadre y con cuidado y sensibilidad sacar provecho de las situaciones en las que están presentes. Las líneas curvas son muy útiles en fotografía por su dinamismo y porque facilitan la exploración visual por el encuadre.

Por definición, la línea es una sucesión de puntos muy cercanos entre si y al igual que pasa con el punto, es un elemento simple y estático que implica posición. Pero al contrario que el primero, también denota dirección y movimiento a lo largo de su extensión (el ojo tiende  a recorrer su trazado). Por otro lado, las líneas tienen cierto carácter expresivo: las horizontales transmiten estabilidad, sosiego, mientras que las diagonales están vinculadas con la inestabilidad y el desequilibrio y el zigzag pude ser excitante e inquietante. El grosor de la línea también puede transmitir sensaciones: las gruesas expresan energía, mientras que las finas y curvas sugieren delicadeza.

Las líneas horizontales forman parte de la forma que tenemos de entender el mundo que nos rodea. Vemos en horizontal y nuestros ojos exploran com mayor comodidad de un lado al otro. Además tenemos la sensación de que las superficies horizontales sostienen de una manera muy efectiva, de ahí que nos transmitan estabilidad y equilibrio.

Por su lado, las líneas verticales están relacionadas con los laterales de la imagen y con el formato de encuadre, de esta manera, una forma vertical se acomodaría de mejor manera en un encuadre vertical. Una figura humana o un árbol, poniendo un ejemplo, encajarían mejor en un encuadre vertical que en uno horizontal. Sin embargo, un grupo de líneas verticales pueden adquirir una forma horizontal, en este caso convendría, lógicamente, un encuadre horizontal. Las verticales transmiten sensación de velocidad y movimiento y esto está muy relacionado con la gravedad, pues ésta se mueve en la misma dirección que las primeras. Además tienen una gran capacidad de diferenciación de planos en la fotografía, actuando como barreras, lo que implica cierta fuerza. Para terminar con las verticales hay que tener en cuenta que su relación con los bordes del encuadre es muy delicada, pues la vista es muy sensible ante cualquier variación de inclinación. Hay que prestar mucha atención a la correcta alineación de estas líneas.

Como en el caso del punto, el maestro José Benito Ruiz nos enumera las principales funciones que tiene la línea:

• La línea direcciona: su posición permite partir de un punto y llegar a otro de mayor interés, o conectar dos puntos con cualquier tipo de similitud. También facilita el recorrido por el encuadre.
• Ordena el espacio: las lineas permiten dividir el espacio, realizando particiones del encuadre. Ésto indirectamente da la sensación de orden y, a su vez, de profundidad, pudiendo crear planos que se alejan en la ficción.
• La línea transmite dimensión: utilizándola como perspectiva lineal, lo que facilita la sensación de profundidad, espacio o dirección.
• Estructura la imagen: ubicando ejes. El elemento dominante en la vertical constituirá un eje que atraerá poderosamente la atención.
• Define formas y contornos: perfilan estructuras en el espacio. El ojo tiende a identificar contornos aunque no sea evidente.

Bibliografía utilizada:

Freeman, Michael . El Ojo del Fotógrafo: composición y diseño para crear mejores fotografías digitales. Blume. 2016
Ruiz Limiñana, José Benito.  Reflexiones sobre composición: la linea. En Red. 

 

Autor:

Miguel A. García

Me llamo Miguel A. García y soy el creador del blog Hiperfocal Fotografía. Me apasiona esta disciplina, soy un enamorado de la naturaleza y un aficionado a perderme por el monte en cuanto tengo ocasión. En lo que respecta a la fotografía soy autodidacta y estoy en continua formación. Siempre me atrajo, aunque fue hace 3 años cuando comencé a interesarme más profundamente en la disciplina. En especial este último año, en el que me he decidido a poner en marcha los proyectos en los que estoy enfrascado.

Hyperfocal es un blog para aprender, y compartir mi aprendizaje con todo aquel que quiera conocer conmigo temas relacionados con la fotografía. De esta manera, hablaremos de composición y técnicas fotográficas, revelado y procesado, materiales y otros temas relacionados con la disciplina.